A arte tem inspirado o mundo desde os primórdios dos tempos. Artistas como Van Gogh, Picasso, Vermeer, Renoir, Da Vinci e Monet foram além da técnica, eles inspiraram o mundo com suas obras que marcaram a arte, a cultura e a história. Confira a lista das obras de arte mais famosas do mundo.
Mona Lisa, de Leonardo Da Vinci, 1503–1517 Também conhecida como A Gioconda (em italiano, La Gioconda, "a sorridente"), é a mais notável e conhecida obra de Leonardo da Vinci, um dos mais eminentes homens do Renascimento italiano. O seu sorriso restrito é muito sedutor, mesmo que um pouco conservador. O seu corpo representa o padrão de beleza da mulher na época de Leonardo. Este quadro é provavelmente o retrato mais famoso na história da arte, senão, o quadro mais famoso e valioso de todo o mundo. Poucos outros trabalhos de arte são tão controversos, questionados, valiosos, elogiados, comemorados ou reproduzidos.
Luncheon of the Boating Party, Pierre Auguste Renoir, 1881 A pintura retrata um grupo de amigos de Renoir relaxando em uma varanda ao longo do rio Sena. Nesta pintura Renoir conquistou a alegria da classe média do final do século 19 na França, é uma pintura viva que traz felicidade e emoção para qualquer sala.
Starry Night, de Vincent Van Gogh, 1889 É uma das mais conhecidas pinturas do artista holandês pós-impressionista Vincent van Gogh. Foi criada por Van Gogh aos 37 anos, enquanto esteve em um asilo em Saint-Rémy-de-Provence (1889-1890). A obra atualmente encontra-se na coleção permanente do Museu de Arte Moderna de Nova York. O quadro, chamado "A Noite Estrelada", em Português, foi pintado a partir da memória do artista.
O Beijo, de Gustav Klimt, 1909 Este quadro é uma das obras mais conhecidas do austríaco Klimt, graças a um elevado número de reproduções. A obra pertence ao período designado de fase dourada da criação do autor e é representada por sinais característicos biológicos e psicológicos do sexo - as formas estão definidas por ornamentos retangulares (masculina) e arredondados (feminina).
Dora Maar com gato, de Pablo Picasso, 1941 Dora Marr, amante de Picasso, numa cadeira com um pequeno gato sobre os ombros, foi pintado em 1941, durante a invasão nazi na França. Este foi um dos muitos retratos que o artista lhe dedicou. Com 29 anos de idade (26 anos mais nova do que Picasso), Dora esteve com ele por mais de uma década.
Woman with a Parasol, Claude Monet, 1875 O Passeio, Mulher com Sombrinha (1875), também conhecido como Madame Monet e o Filho, ou ainda como Camille e Jean na Colina, está entre os quadros mais famosos do pintor impressionista. Esta obra pertence a uma série de pinturas de Monet durante os Verões 1875 e 1876 e que representam o jardim da sua nova casa em Argenteuil e campos cobertos de papoilas perto de Colombes e Gennevilliers.
O Grito, de Edvard Munch, 1893 O Grito (no original Skrik) é uma série de quatro pinturas do norueguês Edvard Munch, a mais célebre das quais datada de 1893. A obra representa uma figura andrógina num momento de profunda angústia e desespero existencial. O plano de fundo é a doca de Oslofjord (em Oslo) ao pôr-do-Sol. O Grito é considerado como uma das obras mais importantes do movimento expressionista e adquiriu um estatuto de ícone cultural, a par da Mona Lisa de Leonardo da Vinci.
Retrato do artista sem barba, de Vincent Van Gogh, 1889 Os auto-retratos sempre foram uma constante de Van Gogh. Existem inúmeros quadros imortalizados pelo artista com a sua imagem. Este data de finais de Setembro de 1889 e foi pintado logo após ter feito a barba. Nesse mesmo ano, cortou parte da orelha numa das suas manifestações de grave depressão, que o levaria a suicidar-se mais tarde.
No.5, de Jackson Pollock, 1948 Esta pintura de Jackson Pollock é o quadro mais caro da história. O pintor americano terminou-o em 1948. Pollock ficou conhecido pelas suas influências no movimento do expressionismo abstracto.
Garota com brinco de pérola, de Jan Vermeer, cerca de 1665 é uma das obras-primas do pintor holandês Johannes Vermeer. Como o seu nome indica, é utilizado um brinco de pérola como ponto focal. A pintura está no Mauritshuis de Haia. É muitas vezes referido como "a Mona Lisa do Norte" ou "a Mona Lisa holandesa".
Cafe Terrace at Night, de Vincent Van Gogh, 1888 É uma das mais famosas obras do pintor holandês. A tela foi finalizada em setembro de 1888, sete meses após a chegada de Vincent à cidade de Arles, no sul da França, vindo de Paris. Ainda hoje o café da pintura pode ser encontrado no mesmo Local, sob o nome de “Café Van Gogh”. No início dos anos 90, sua fachada foi pintada em tons de verde e amarelo, aproximando-a da forma com que é vista no quadro.
A Persistência da Memória, de Salvador Dali, 1931 Como um desafio à nossa concepção de existência, o artista utiliza uma teoria de Albert Einstein, a Teoria Geral da Relatividade, que diz que o tempo se curva sob a gravidade. É isso que os relógios representam.
Retrato do Dr. Gachet, de Vincent Van Gogh, 1890 O Dr. Gachet foi quem cuidou de Van Gogh nos seus últimos meses de vida. O pintor dedicou-lhe dois retratos. Ambos o mostram na mesma posição: sentado numa mesa e inclinando a cabeça sobre o braço direito. Variam nas cores, sendo que este foi realizado com tons mais claros. É o quadro mais caro do artista até hoje: 82,5 milhões de dólares (136,1 milhões ao valor atual do dólar).
As Peças de Teatro Mais Famosas do Mundo Intelectual
O mundo é um local grande para definir quais são as peças mais famosas do mundo. Uma peça popular na China pode não ter o mesmo sucesso no mundo ocidental e ao mesmo tempo estar na liderança mundial se considerados os números de bilhetes comprados para assistir a peça. Por este motivo a lista não está organizada em posição de fama.
“Sonho de Uma Noite de Verão” – William Shakespeare
Essa lista não estaria completa sem pelo menos uma peça de Shakespeare. Claro, Hamlet é mais profundo, ao passo que Macbeth é intenso. No entanto, entre os especialistas a respectiva peça está considerada com alta importância. Alguém pode pensar que as palavras de Shakespeare são desafiadoras para recém-chegado teatral. No entanto, este jogo de fantasia com temas de fadas e amantes transmite enredo divertido e fácil de entender. Os cenários e figurinos tendem a ser imaginativos nas produções do bardo.
Sonho de Uma Noite de Verão
“The Miracle Worker” – William Gibson
Outros dramaturgos podem ter criado material com maior estímulo intelectual do que o jogo biográfico William Gibson. No entanto, poucas peças contêm tal intensidade, crua e sincera, transferida em âmbito popular.
Com o elenco certo, os dois papéis principais geram desempenhos inspiradores, como quando a menina luta para permanecer na escuridão silenciosa e um professor amoroso mostra a ela o significado da linguagem e do amor. Como um testamento ao poder verdadeiro da peça, The Miracle Worker é realizada em todos os verões em Ivy Green, o local de nascimento de Hellen Keller.
“Morte de um Caixeiro Viajante” – Arthur Miller
Para alguns, este jogo é um pouco exagerado e desajeitado. Alguns críticos apontam que as mensagens entregues no ato final da peça foram óbvias demais. Ainda assim, a peça de Arthur Miller representa complemento vital para o teatro americano, digno de ver apenas o desempenho gratificante do ator na história do palco: Willy Loman.
Como protagonista condenado à peça, Loman é patético, mas cativante. Como audiência não se pode olhar para longe a alma, lutando de forma desesperada. E não podemos deixar de imaginar como ele é semelhante a nós mesmos.
“A Importância de Ser Earnest” – Oscar Wilde
Um contraste com o peso do drama moderno, este jogo genial de Oscar Wilde vem encantando o público há séculos. Dramaturgos como George Bernard Shaw sentiram que o trabalho de Wilde exibiu gênio literário, mas não tinha valor social. No entanto, levando em conta a sátira valores, “A Importância de Ser Earnest” consiste na farsa deliciosa que ridiculariza a sociedade vitoriana da Inglaterra e toda a classe alta.
”Antígona” – Sófocles
Sim, quem aprecia a arte do teatro deve assistir pelo menos uma tragédia grega antes de morrer. Antígona, por outro lado, tem relação com as próprias escolhas e consequências e não tanto sobre a ira de poderes mitológicos. Além disso, ao contrário de muitas peças gregas, a figura central é uma mulher poderosa e desafiadora.
Cronologicamente representa a terceira dos três jogos de Tebas, mas foi escrito em primeiro lugar. Creonte, o novo governante da região depois da guerra civil, decidiu que Etéocles seria honrado e Polinices encaminhado para vergonha pública. O corpo do irmão rebelde não será santificado por ritos sagrados e jaz em insepultos no campo de batalha presa para o consumo de animais de carniça com vermes e abutres, a dura punição na época.
Na abertura da peça, a Antígona traz a irmã Ismênia para fora dos portões do palácio, tarde da noite, para uma reunião secreta. Ele quer enterrar o corpo de Polinices, desafiando o decreto de Creonte.
Ismênia se recusa a ajudar, temendo a pena de morte, fazendo com que Antígona a deserdasse. Creonte entra, juntamente com o Coro dos Anciãos de Tebas. Ele busca o seu apoio nos dias por vir e em particular os quer para fazer o edital sobre a eliminação do corpo de Polinices.
Hemon, filho de Creonte, jura lealdade a seu pai, mesmo sendo noivo de Antígona. Inicialmente. Ele parece disposto a abandonar a noiva. Creonte decide poupar Ismênia. Antígona é enterrada viva em uma caverna. Levada para fora da casa ela lamenta a sorte e defende as ações. Levada ao túmulo vivo com o Coro expressando grande tristeza para o que vai acontecer com ela.
Tirésias, o profeta cego, entra. Ele adverte Creonte que Polinices deve agora ser urgentemente enterrado porque os deuses estão descontentes, recusando-se a aceitar quaisquer sacrifícios ou orações de Tebas. Creonte acusa Tirésias de ser corrupto.
O Coro, apavorado, pede a Creonte para tomar o seu conselho. Ele consente, e diz que deveria libertar Antígona e sepultar Polinices. Creonte, abalado, concorda. O Coro oferece uma ode coral ao deus Dionísio (deus do vinho e do teatro) e depois um mensageiro entra para dizer que Hemon se matou.
“Fences” – August Wilson
A obra explora a experiência africano-americana com foco em uma década diferente, desde o virar do século, a década de 1990. Revela os conflitos entre um pai trabalhador teimoso e seu filho talentoso ainda rebelde. Ao assistir cinco minutos irá abrir o apetite da atenção à plateia para o resto do ciclo de August Wilson.
The Good Doctor” Neil Simon
Considerando todas as peças filosóficas profundas esta pode ser uma escolha que lidera o ranking da lista intelectual. Afinal, este é Neil Simon, um dos maiores contadores de histórias da Rússia e dramaturgos do mundo. A peça pode ser considerada como cartilha deliciosa para trabalhos mais sofisticados de Chekhov. Simon entrelaça mais de uma dúzia de contos.
Se você gostar de The Good Doctor, então também pode desfrutar de peças complexas e agridoces de Tchekhov: O Jardim das Cerejeiras e A gaivota.
Waiting for Godot: Samuel Beckett
Elogiada por críticos e estudiosos, a tragicomédia pode deixar plateia coçando a cabeça em confusão. Mas isso é exatamente o ponto! Algumas peças são destinadas em serem desconcertantes. Este conto sem sentido é algo que cada frequentador de teatro deve experimentar pelo menos uma vez.
Não há praticamente nenhuma trama (com a exceção de dois homens esperando por uma pessoa que nunca chega). O diálogo é vago. Os personagens são pouco desenvolvidos. No entanto, um diretor talentoso pode levar este show escasso e encher o palco com bobagens ou simbolismo de caos. A emoção representa principal matéria prima da obra.
Artigo Escrito por Renato Duarte Plantier
By: Izadora Siqueira, Danyelle Freitas e Adrielle Vitória.
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